Olga Cerpa y Mestisay presentan “Pequeño fado y otras canciones de amor”, un disco que nace de un espectáculo de boleros que han trasladado al mundo del fado.

L. Jiménez/ Las Palmas de G.C.

Olga Cerpa, y Manuel González, dos de los miembros de Mestisay, se encuentran con nosotros en su ciudad natal, dos días antes de dos conciertos en las Islas y en medio de un montón de proyectos relacionados con el grupo y con nuevas aventuras artísticas. Olga acaba de llegar de Madrid, y Manuel lleva algunos meses ocupado en diversos proyectos en su tierra. “El cabaret del Capitán Varela”- en el que ejercen de productores y con guión y dirección escénica bajo la responsabilidad de González tuvo una excelente acogida en el Teatro Cuyás de la capital de su isla natal con seis días a teatro lleno, sigue de gira por Canarias y plantea dar el salto a algunos escenarios peninsulares. Pero la actualidad del grupo está centrada en la edición, primero en Canarias y después fuera de sus fronteras, de un disco que hace el número 16 en la discografía del grupo y que tiende puentes desde el mundo del bolero latinoaméricano hasta la orilla del fado portugués.

Redacción: - Olga, ¿Cuál es el origen de este espectáculo y esta gira que alumbró el nacimiento de “Pequeño fado y otras canciones de amor”, el disco que ahora presentan?

Olga Cerpa: - Hace 14 años preparamos un concierto de boleros en el que me acompañaron tres instrumentistas, músicos isleños de la época de oro de la aparición del turismo en Canarias –los años 60- que ayudó a la semi-profesionalización de músicos populares por primera vez en el Archipiélago. Aquel concierto lo recuerdo como una experiencia muy bonita, que gustó mucho al público de Canarias; además fue emitido a nivel nacional por la 2 de TVE. Desde entonces se nos quedaron ganas de hacer algo más de ese tipo cuando tuviéramos la oportunidad.

Manuel González: - La Cope, que produce algunas giras de espectáculos apoyándose en su red de emisoras por todo el Estado y siempre ha tratado nuestra música con mucho cariño en sus emisoras, nos propuso al año pasado hacer un espectáculo juntos y pensamos que era un buen momento para retomar aquel buen sabor de boca que nos había dejado aquella experiencia.

R: - Fueron muchos teatros y auditorios los que visitaron y todo eso en un corto espacio de tiempo…

OC: - Sí, más de veinte ciudades, casi todas capitales de provincia, actuando en teatros y auditorios estupendos como el Manuel de Falla de Granada o el Euskalduna de Bilbao. Quizás lo único inconveniente sea que este tipo de aventuras se produce en un tiempo muy reducido, y siempre se te hace mucha carretera, pero es la única forma de abaratar costos de producción.

R: - ¿Cómo es el día a día de una gira de estas características?

MG: - Siempre es excitante viajar, y aún más si es en busca de las candilejas. Pero también hay algo de rutinario, aunque sea difícil de creer para quien no haya tenido esa experiencia, porque prácticamente no tienes tiempo de visitar los lugares por donde pasas. Y a la semana lo que te pide el cuerpo es, después del concierto, descansar en el hotel porque al día siguiente hay que volver otra vez a la carretera para cumplir con el siguiente compromiso.

OC: - Lo único que nunca es igual es el público. Siempre te sorprende, porque hay públicos más inmediatos en el aplauso y otros más tímidos al principio del concierto. Imagino que ese examen cotidiano de tus talentos ante gente que quizás no te ha visto cantar antes en directo es lo que te hace seguir cantando y seguir sintiendo nervios antes de salir a escena.

R: La gira devino posteriormente en la grabación de un disco, aunque este ya incluía la clave “portuguesa” y el mundo del fado a través de arreglos y de instrumentos típicamente del género…

OC: - Efectivamente, hace años que a Manuel le rondaba por la cabeza unir los dos géneros: bolero y fado. El decía que había una conexión, que además esta se extendía en conexiones estéticas con algunos géneros canarios de origen tradicional y que no pararía hasta intentar trabajar con algún guitarrista portugués para llevarlo a cabo. Y lo consiguió.

MG: -La gira, que fue preparada en dos meses, poco tiempo, y la habíamos hecho con una formación clásica tipo trío de boleros. Pero como todo género popular muy versionado, uno se tiene que acercar a él con el respeto de intentar aportar algo nuevo, aunque sin perder su esencia.

R. –Escuchando el disco, yo creo que esa sensación se ha conseguido. Es un disco al que la presencia de la sonoridad de la guitarra portuguesa le ha aportado elegancia, le ha dado una categoría de nostalgia muy sutil, sin chabacanería…

OC: - Me alegro que pienses así. Yo creo que contribuyó, a la hora de trabajar con la rítmica de algunos temas y con la instrumentación de las líneas melódicas de los boleros, la participación del guitarrista tinerfeño Pancho Delgado y del guitarrista portugués de Fados Bernardo Couto.

MG: - Se entendieron y nos entendieron, acerca de lo que queríamos hacer, muy bien, desde el principio. Yo creo que eso fue porque son dos músicos jóvenes, que nacen cada uno de ellos en dos mundos, el del bolero y el del fado, muy rígidos en cuanto a su evolución, pero que su propia juventud y su forma de escuchar y aprender de otras músicas les lleva a comportarse sin la ortodoxia de los practicantes del género que son ya más veteranos.

R: - Pero este es un repertorio, me refiero al de los boleros, que tiene ya a los espectadores ganados, por la popularidad de este tipo de música en todo el país…

MG: - Sí, hasta cierto punto, pero la cultura del bolero en la Península no es la misma que en Canarias. Allí en general funcionan con el concepto de boleros más básico, que les llega con Los Panchos o, últimamente, con Luis Miguel. En Canarias el público conoce de siempre muchos otros repertorios y cantantes del género gracias a su relación histórica con Latinoamérica que en el resto del Estado son prácticamente desconocidos.

R: - ¿Y se vieron obligados a tirar del repertorio de Los Panchos o hay más cosas?

OC: - Hay muchas más cosas; si no, hubiera sido un poco aburrido para nuestros gustos. Hay canciones de Chelo Silva, la gran cantante tejano-mexicana, cosas cubanas de la vieja trova o cosas de Julio Jaramillo, que nos encanta. Sobre todo por las versiones que hace un cantante canario-venezolano, Oscar Santana, de sus canciones, que son insuperables. Además, el repertorio incluye también alguna composición de Manuel.

MG: - Oscar, cantando cosas del ecuatoriano Julio Jaramillo, con su talento, con esa forma de interpretar el bolero, tiene un punto entre antiguo y kitch, que lo hace muy personal, muy suyo. Si Oscar hubiese sido descubierto por Almodóvar y el manchego hubiese metido alguna de sus interpretaciones en la banda sonora de una de sus películas, hoy sería número 1 en España, no le quepa duda.

R: - Imagino que todo el repertorio, tratándose de este género, va conducido por Olga…

MG: - Claro, es un espectáculo pensado para una voz femenina, un espectáculo un poco tremendista en cuanto a su registro vocal. Y pretendimos arroparlo con un concepto teatral, con proyecciones y un tratamiento de luz cuidado porque, a nuestro modesto entender, el bolero se mueve en un territorio peligrosamente cercano a lo cursi, incluso a la hora de sus presentaciones en público. El fado, quizás, y debido a lo que ha pasado con las cantantes portuguesas más jóvenes, ha desarrollado un concepto de escenario más elegante.

OC: - Me siento a gusto con esos temas, son como parte de mi memoria musical de siempre. No es algo que tenga que esforzarme en aprender desde mi forma de cantar porque son cosas que he escuchado en casa y en el ambiente de San Juan, mi barrio, desde que era una chiquilla.

R: - ¿Cómo se lleva compaginar sus vidas entre Madrid y las Islas sin que eso altere planes familiares o laborales?

OC: - Ya estamos acostumbrados, es cuestión de organizarse. A los isleños se nos quitó el miedo a viajar cuando se tuvo que emigrar en los años cuarenta a América, aunque la tendencia es quedarse porque el nivel de vida en las Islas es muy cómodo. Pero tener cierta proyección fuera es fundamental para airearse y crecer artísticamente. Tenemos una pequeña oficina en Madrid y ahora hemos abierto una con otros amigos en Las Palmas para poder organizar cosas allí con más comodidad.

R: Sorprende siempre de ustedes esa capacidad de desdoblarse en cosas que aparentemente no tienen que ver con escribir canciones y subirse a un escenario a interpretarlas…En “El cabaret del Capitán Varela” hacen labores de producción artística, Manuel lo dirige, firma el guión y la escenografía; también eso ocurría con “Querido Néstor”… También acaban de auspiciar el año pasado la edición de un doble DVD grabado con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria sobre el padre de la canción canaria, Néstor Alamo.

Sí, Con la OFGC dirigida por Pedro Halffter hijo, con doce de los mejores cantantes canarios populares, y unas orquestaciones de ponerse los pelos de punta firmada por músicos de la talla de Amargós y otros… La edición, que la publica y la distribuye la SGAE al ser Néstor su socio más meritorio en Canarias, da fe de un espectáculo y concierto que hicimos por el centenario del nacimiento del compositor y va acompañada de un libro mío sobre el personaje y de otros materiales audiovisuales con numerosas fotos inéditas y muchas cosas más. Ha sido un trabajo muy cuidado, de muchos meses, sobre el origen de la canción “de autor” en las Islas que creo era necesario.

OC: - En su momento, tuvimos que inventarnos nuestras propias soluciones porque se hacía muy complicado encontrar quienes nos cubrieran esos flancos. Y a base de errores hemos aprendido cosas básicas para, de alguna manera, tener cierto grado de autoabastecimiento empresarial y artístico. En estos años entre las Islas y Madrid hemos aprendido mucho de cómo sobrevivir a modas, a que no dependa de que te pongan o no en las radios para seguir haciendo cosas, etc. Ha sido como un doctorado de supervivencia. Y no es fácil, porque se merma la energía para lo importante, que es cantar. Pero sin ese grado de autonomía que nos da estar en el origen de los proyectos y hasta el final de ellos, no estaríamos todavía dedicándonos a esto.

MG: - Cuando se puso muy complicado lo de la grabación y edición de discos pare gente de nuestro nivel de ventas pensamos…“Al directo. Tenemos que hacer algo digno que pueda hacernos tocar muchas veces sin complicar a los programadores por sus costos económicos o de producción”. Y pusimos en marcha un espectáculo que titulamos “Canciones del Sur”, con unos monólogos que recitaba yo mientras tocaba un pianista fantástico, Alejandro Monroy, que acompañaba a Olga. Cuatro luces, tres efectos de sonido y a buscarse la vida… No dejamos de representar ese concierto en tres años; en cinco países y en más de cien escenarios…

R: ¿Qué pueden decir al público que vaya a verlos en esta nueva gira y que nos conozca su trayectoria o que tengan un registro de memoria de ustedes de sus anteriores discos?

OC: - Que se dejen seducir por unas canciones y un género que son eternos y que admite a cualquier generación entre sus aficionados.

R: -Por cierto ¿Dónde dejaron a Antonio Montesdeoca, el otro miembro del grupo, en este proyecto?

MG: Antonio está haciendo la gira de “El Cabaret del Capitán Varela” con algunos de los cantantes y actores de uno de los musicales que habíamos montando anteriormente. El ahí tiene un papel protagónico y está espectacular interpretando al Capitán Varela. Pero además, cuando esta libre, se viene con nosotros y se encarga de las proyecciones.